Brandneue audiophile Einspielung als Doppel-Vinyledition! Zum ersten Mal seit den 1990ern bringt ein namhaftes Orchester unter bedeutenden Dirigenten eine REINE ANALOGAUFNAHME neu heraus. Das traditionsreiche Konzertorchester der Stadt Wien, die 1EWiener Symphoniker 1C, präsentiert die erste Produktion unter seinem neu gegründeten Eigen-Label in Kooperation mit Pro-Ject Audio Systems. Die Vinylausgabe wurde von ausgesuchten Audioexperten betreut. Ein spezielles analoges Mastering auf Originalpulten sowie eine sorgfältige auf 3000 Kopien limitierte Pressung pro Folie sind die Voraussetzungen für ein einmaliges Klangerlebnis. So wurde z.B. der Schnitt so gesetzt, dass jeweils ein Satz auf einer LP Seite geschnitten wurde, um somit den gesamten analogen Frequenzbereich abzudecken. Die Pressung dieser Doppel LP wurde auf hochwertigem 180 gr. Vinyl hergestellt. Paradigmatisch und stellvertretend für das Kernrepertoire der Wiener Symphoniker steht das Werk der ersten Veröffentlichung Gustav Mahlers 1. Symphonie in D-Dur entstand in ihrer heute gespielten Form nur 4 Jahre vor der Gründung der Wiener Symphoniker im Jahr 1900. Dementsprechend bildeten die Symphonien Gustav Mahlers von Anbeginn einen Schwerpunkt in der interpretatorischen Auseinandersetzung des Orchesters unter vielen namhaften Dirigenten. Mahlers Symphonie 1ENr. 1 1C ist darüber hinaus als Erstlingswerk eines in Wien wirkenden Revolutionärs mehr als passend für den Start eines neuen Wiener Orchester-Labels.   Wiener Symphoniker Die Wiener Symphoniker sind Wiens Konzertorchester und Kulturbotschafter und damit verantwortlich für den weitaus größten Teil des symphonischen Musiklebens dieser Stadt. Die Aktivitäten des Orchesters sind vielfältig, wobei die Pflege der traditionellen Wiener Klangkultur einen zentralen Stellenwert einnimmt. Ende des 19. Jahrhunderts war die Zeit reif für die Gründung eines neuen Wiener Orchesters, das einerseits populäre Orchesterkonzerte veranstalten und andererseits den Bedarf an Ur- und Erstaufführungen damaliger zeitgenössischer Werke abdecken sollte. Im Oktober 1900 präsentierte sich der neue Klangkörper (damals unter dem Namen 1EWiener Concertverein 1C) mit Ferdinand Löwe am Pult im Großen Musikvereinssaal erstmals der Öffentlichkeit. Heute so selbstverständlich im Repertoire verankerte Werke wie Anton Bruckners Neunte Symphonie, Arnold Schönbergs Gurre- Lieder, Maurice Ravels Konzert für die linke Hand und Franz Schmidts Das Buch mit sieben Siegeln wurden von den Wiener Symphonikern uraufgeführt. Im Laufe seiner Geschichte prägten herausragende Dirigentenpersönlichkeiten wie Bruno Walter, Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler, Oswald Kabasta, George Szell oder Hans Knappertsbusch entscheidend den Klangkörper. In den letzten Jahrzehnten waren es die Chefdirigenten Herbert von Karajan (1950 131960) und Wolfgang Sawallisch (1960 131970), die das Klangbild des Orchesters formten. In dieser Position folgten 13 nach kurzzeitiger Rückkehr von Josef Krips 13 Carlo Maria Giulini und Gennadij Roshdestvenskij. Georges Prêtre war zwischen 1986 und 1991 Chefdirigent, danach übernahmen Rafael Frühbeck de Burgos und Vladimir Fedosejev diese Position. Seit der Saison 2005 13 06 leitet Fabio Luisi die Wiener Symphoniker, ihm folgt ab 2014 1315 Philippe Jordan. Als Gastdirigenten feierten zudem Stars wie Leonard Bernstein, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Claudio Abbado, Carlos Kleiber oder Sergiu Celibidache viel beachtete Erfolge. Die Wiener Symphoniker absolvieren pro Saison über 150 Konzert- und Opernauftritte, wovon die Mehrzahl in Wiens renommierten Konzerthäusern Musikverein und Konzerthaus stattfindet. Bereits seit 1946 sind die Wiener Symphoniker jeden Sommer das 1EOrchestra in Residence 1C der Bregenzer Festspiele. Dort treten sie nicht nur als Opernorchester beim Spiel am See und bei der Oper im Festspielhaus in Erscheinung, sondern sind auch mit mehreren Orchesterkonzerten im Programm des Festivals vertreten. Zusätzlich wirken die Wiener Symphoniker seit 2006 bei zahlreichen Opernproduktionen im Theater an der Wien mit und unterstreichen damit ihre herausragende Stellung im Musikleben Wiens.   Fabio Luisi wurde 1959 in Genua geboren und begann bereits im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel. Luisi erhielt sein Klavierdiplom 1978 am Konservatorium Niccoló Paganini in Genua. Danach setzte er seine pianistischen Studien bei Antonio Bacchelli und Aldo Ciccolini in Paris fort. Er begann das Kapellmeisterstudium an der Grazer Musikhochschule bei Milan Horvat und erhielt das Kapellmeisterdiplom mit Auszeichnung 1983. Luisi trat noch im selben Jahr sein erstes Engagement als Korrepetitor mit Dirigierverpflichtung an der Grazer Oper an. Sein Dirigierdebüt gab er 1984 in Martina Franca mit Cimarosas Requiem. 1987 verließ Luisi die Grazer Oper und begann seine internationale Karriere. 1989 debütierte er bei den Opernfestspielen an der Bayerischen Staatsoper München mit Il barbiere di Siviglia, an der Staatsoper unter den Linden in Berlin mit Le nozze di figaro und an der Wiener Staatsoper mit Tosca, die er als seine 1ESchicksalsoper 1C bezeichnet. Seit dem erfolgreichen Einstand an diesen Opernhäusern ist er ständiger Gastdirigent von Repertoire-Vorstellungen, Wiederaufnahmen und Neuproduktionen. Sein Debüt in Amerika feierte er 2000 mit einer Neuproduktion von Rigoletto in Chicago (Lyric Opera). 2002 debütierte er bei den Salzburger Festspielen in einer Neuproduktion von Die Liebe der Danae, gefolgt von einer konzertanten Aufführung der Ägyptischen Helena, die eine stetige Zusammenarbeit mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden zur Folge hatte. Auch im symphonischen Bereich begann Luisis Weg in der Stadt seiner Dirigentenausbildung: 1990 wurde unter seiner künstlerischen Leitung das Grazer Symphonische Orchester neu gegründet. Die zweite Hälfte der 90er-Jahre stand im Zeichen des Karriere-Aufbaus in den Bereichen Live-Konzert, Rundfunkaufnahme und CD-Produktion, wobei drei Orchester für diese Tätigkeitsfelder einstehen: 1995 wurde er künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Tonkünstler- Orchesters Niederösterreich und 1996 künstlerischer Leiter des Sinfonieorchesters des Mitteldeutschen Rundfunks in Leipzig. 1997 wurde er zum künstlerischen Leiter und Musikdirektor des Orchestre de la Suisse Romande in Genf berufen. Im Februar 2000 gab Fabio Luisi sein Konzertdebüt in den Vereinigten Staaten bei einem Auftritt mit dem New York Philharmonic. Zusätzlich wurde Luisi Anfang 2004 Generalmusikdirektor der Sächsischen Staatsoper Dresden und Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle ab der Saison 2007 1308. Hierfolgte er Persönlichkeiten wie Fritz Busch, Karl Böhm, Josef Keilberth, Rudolf Kempe und Giuseppe Sinopoli. Seit 2005 ist Luisi Chefdirigent der Wiener Symphoniker, seit der Saison 2012 1313 ist er neuer Generalmusikdirektor am Opernhaus Zürich. Im September 2011 wurde Luisi zudem zum Chefdirigenten an der Metropolitan Opera in New York ernannt.   Wiener Symphoniker  Dirigent: Fabio Luisi 1. Langsam, schleppend. Im Anfang sehr gemächlich 2. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell 3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen 4. Stürmisch bewegt  

Die Platte wurde erstmals 1994 auf Vinyl, CD und Musik-Cassette veröffentlicht. HARD ROAD BLUES wurde von Fans und Presse hoch gelobt und hat sich sehr gut verkauft. Falls überhaupt einExemplar dieser Pressung in gutem Zustand auftaucht, muss man derzeit ziemlich viel Geld dafür hinblättern. Leider hat inzwischen der Feuerteufel beim deutschen Presswerk zugeschlagen 13 viele Masters und Matritzen wurden vernichtet; darunter auch jene von HARD ROAD BLUES. Ein Nachpressen war damit unmöglich. Während Corona 2020 hatte er aber viel Zeit, seine Bestände an Aufnahmen zu sichten und dabei fand er auch die HARD ROAD BLUES-Masterbänder. Derart entstand die Idee,diese Platte noch einmal aufzulegen. Er kontaktierte Christoph Stickl von CSMastering. Christoph hatte bereits 1EBaby Wants To Boogie 1C von 1987 exzellent neu gemastert und er war daher prädestiniert, diese doch ziemlich heikle Arbeit auch für HARD ROAD BLUES durchzuführen. Er prüfte die Bänder, welche immerhin schon 27 Jahre am Buckel hatten, und meinte dann, er müsste sie im Ofen 1Ebacken 1C, um sie abspielen zu können und das Remastering anzugehen. Zum Glück waren die Bänder jedoch noch in guter Verfassung und so war Christoph in der Lage, die AAA-Kette nicht unterbrechen zu müssen. Somit ist nun die Neuauflage als LP auf 180g Vinyl erhältlich.   HARD ROAD BLUES 13 Vinyl Tracklist A1.BIG BILL 19S GUITAR: Hans Theessink manus (AKM)2.YOU MAKE ME FEEL SO GOOD: Hans Theessink manus (AKM)3.PRISON BLUES: trad/arr.and new words Hans Theessink4.BLIND WILLIE: Hans Theessink manus (AKM)5.ONE KIND FAVOUR: Blind Lemon Jefferson / arr. Hans Theessink6.VICKSBURG IS MY HOME: Hans Theessink manus (AKM) B1.HARD ROAD BLUES: Hans Theessink manus (AKM)2.TWO TRAINS: trad/arr. Hans Theessink3.SUGAR BABE: Mance Lipscomb (Tradition Music Co)4.MINNIBELLE: Hans Theessink manus (AKM)5.SHOTGUN BLUES: Sam Hopkins (Rockland Music)6.CYPRESS GROVE: Skip James (Blind-Basement-Music)

Das 1EBilly Rubin Trio 1C ist eine Parodie der Swing-Band der 20er Jahre, die moderne Pop- und Rock-Tracks in einem Jazz / Swing-Stil aufführt, der den ursprünglichen Song perfekt zu einem völlig neuen Musikerlebnis macht. Die in Wien eingesetzte Truppe tritt regelmäßig in der lokalen Szene auf. Das 1EStereoprojekt 1C ist eine 10-Zoll-Vinyl-Schallplatte, die direkt aus einer Live-Performance für Pro-Ject Audio Systems und speziell geladene Gäste in einem einzigartigen Live-Aufführungsort im Zentrum von Wien im Jahr 2016 aufgenommen wurde. Die meisten Tracks sind in einem Take aufgenommen, die verwendete analoge Aufnahmemethode liefert eine Audioleistung, die ein Gefühl von Raum, Gefühl und Genuss der ursprünglichen Live-Performance vermittelt.     Black Dog 04:24    Bugívugícu 02:32    Passenger 03:32    Smells Like Teen Spirit 03:44    Walk This Way 03:48    Should I Stay Or Should I Go 04:36    Would 03:24    

B.B. King sagte: „Der Blues ist ein Mysterium“, und Willie Dixon erklärte: „Der Blues ist die ungeschminkte Wahrheit des Lebens.“Wenn Hans Theessink und Big Daddy Wilson Blind Willie Johnsons Klassiker „Everybody Ought To Treat A Stranger Right“ singen – erstmals 1930 aufgenommen –, hat das Lied nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Theessinks eigener Song „Virus Blues“ ist eine eindringliche Reflexion unserer Zeit: „Es macht keinen Unterschied, ob du reich oder arm bist, ob du gelb, schwarz oder weiß bist.“Und denk daran: „Was du säst, das wirst du ernten“ – eines Tages kommt der Zahltag. Theessink und Wilson entdeckten den Blues auf völlig unterschiedliche Weise.Auf der einen Seite ist da der niederländische Junge, dessen Liebe und Faszination für Blues und Roots-Musik entfacht wurde, als er Big Bill Broonzy im nächtlichen Radio seiner Heimat Holland hörte – ein „weißer Junge, der sich im Blues verloren hat“ und seit über 50 Jahren auf den Spuren des Blues unterwegs ist.Auf der anderen Seite der in North Carolina geborene Afroamerikaner, der als US-Soldat in Deutschland zum ersten Mal mit der Musik seiner Vorfahren in Berührung kam – ein „Fremder in der Ferne“, für den sich der Kreis geschlossen hat.Diese beiden charismatischen Entertainer und gefühlvollen Interpreten haben sich als Musiker und Songwriter einen Namen gemacht.Beide bewunderten die Kunst des jeweils anderen und beschlossen, gemeinsam ein Album aufzunehmen.Sie legten los, sobald die Corona-Bestimmungen etwas gelockert wurden.Hans Theessink ist bekannt als sensibler Virtuose an fast allen Saiteninstrumenten, und auf Wilson ist als zuverlässiger Schlagzeuger Verlass.Das absolute Highlight ist aber das stimmliche Zusammenspiel von Theessink und Wilson, das „PAY DAY“ zu einem wirklich großartigen Album macht.„PAY DAY“ ist eine Fügung des Schicksals.Diese beiden mussten sich einfach begegnen und zusammenarbeiten.Ihre Gesangsstile – ob Blues, Roots, Folk oder Gospel – verschmelzen, als hätten sie nie etwas anderes gemacht. Ich habe es sehr genossen, mit Wilson zu singen und zu spielen – wir hatten einen Riesenspaß.Wilson und ich hatten Songs für die Session ausgesucht – einige alt, einige neu, einige geliehen.Es hat uns riesigen Spaß gemacht, unseren ganz eigenen musikalischen Eintopf mit all den natürlichen Zutaten, Gewürzen und Aromen zu kreieren – viel Vergnügen! — Hans Theessink Seit vielen, vielen Jahren wollte ich mit Hans zusammenarbeiten.Deshalb bin ich sehr glücklich und stolz, dieses Duo-Album mit ihm aufgenommen zu haben.Es war eine der schönsten Erfahrungen, die ich je als Künstler gemacht habe. — Big Daddy Wilson Vinyl Tracklist 1 Virus Blues 2 I Got Plenty 3 Pay Day 4 Little Nora Maj 5 Old Man Trouble 6 Roll With The Punches 7 Everybody Ought To Treat A Stranger Right 8 Walking 9 Hard Time Killing Floor 10 Vintage Red Wine 11 Who`s Dat Knocking 12 Build Myself A Home

Ein neuer Standard für analoge Authentizität! Richard Strauss - Don Juan, Tod und Verklärung, Also Sprach Zarathustra Weltbekannte Aufnahmen der Wiener Philharmoniker, neu herausgegeben von Pro-Ject Audio Systems: „Analog pur“ setzt einen neuen Standard für Klangqualität. Die Vinyl-Edition der Wiener Philharmoniker auf Pro-Ject Audio Systems wird ohne jedwede digitale Zwischenschritte direkt von den Originalbändern der Deutschen Grammophon und Decca überspielt. • Komplett analoge AAA Produktion• Behutsam und sorgfältig von Georg Burdicek (Tonzauber) von den Original-Masterbändern remastered• In Kooperation mit Pro-Ject Audio Systems produziert um den authentischen Klang und das Musikerlebnis dieses berühmten Konzertes im Festsaal der Sofiensäle, Wien, aufgenommen in den 1950 und 1960ern wiederzugeben• 100% analoge Aufnahme, Mischung und Master• Doppel Vinyl 2x 180 g bei 33 U/Min• Gepresst auf 180g Vinyl in höchster Präzision und Qualität im Pallas-Presswerk, Deutschland• Audiophiles Klangerlebnis

Die besten Songs der letzten 15 Jahre „The Essentials“ enthält zwölf der besten Songs von Anne Bisson aus den letzten 15 Jahren. Die sorgfältig ausgewählte Trackliste umfasst „September in Montreal“ und „Killing Me Softly“ sowie den Bonustrack „Les Moulins de Mon Coeur“, eine französische Version von Michel Legrands Hit „The Windmills of Your Mind“. Diese handnummerierte, limitierte One-Step-Pressung, remastert von Bernie Grundman und gepresst bei RTI, enthält ein 20-seitiges Booklet mit Annes Lebensgeschichte sowie exklusiven Farbfotos und Anekdoten.  Side A:1. September in Montreal 5:072. Summer Breeze 3:173. Killing Me Softly 2:504. Fly Away 4:325. Le vent souffle encore 4:416. Your Smile 5:25 Side B:7. Soothing Your Soul 3:388. Blue Bayou 4:209. Le Moulins de mon coeur 4:1210. Nature Boy 3:5411. Dry My tears 4:5412. Be My Lover 4:55 Features Handnummerierte, limitierte Auflage – 3.000 Exemplare Einstufige Pressung 180g Vinyl LP 33 U/min Remastered von Bernie Grundman Pressung bei RTI Doppel-Klappcover Booklet mit exklusiven Farbfotos und Anekdoten Bonustrack „Les Moulins de Mon Coeur“

Auf Memory Lane wandert der audiophile Vinyl-Fan durch die prächtigen Klanglandschaften, die Friedemann in den vergangenen 20 Jahren so trefflich kultiviert hat. Das ist der freudige Anlass für die Herausgabe dieser exklusiven Langspielplatte: Tracklist: Tuning (Remix) The Man From Caesarea L'Eau De Mer Memory Lane (Remix) Pia Bao Lan Joy Of Beltane Sourdos

Das war vielleicht eine Party! Vier Abende lang, vom 4. bis zum 7. April 2018, wurden die legendären Birthday Bash-Konzerte im Wiener Metropol mitgeschnitten. Hans Theessink, großartiger Sänger, Songwriter und virtuoser Gitarrist, feierte seinen 70er und viele musikalische Freunde gratulierten ihm gebührend. Aus ganz Europa und Nord-Amerika kamen sie angereist und boten ein Feuerwerk nach Noten. Das Stimmungsbarometer in dem allabendlich ausverkauften Haus stieg, nicht zuletzt auch der begeisterten Fans wegen, in ungeahnte Höhen. 1 Stormwarning2 Honest I Do3 Vicksburg Is My Home4 Set Me Free5 Running Home6 Leaving At Daybreak7 Old Man Trouble8 If I Needed You9 Slow Train Features Audiophile Pressung 180 Gramm Virgin Vinyl Akustische Aufnahme ohne Effektgeräte Keine Overdubs Aufgenommen in Österreich

Dieser außergewöhnliche Tonträger von in-akustik ist mit Liebe zum musikalischen Detail zusammengestellt worden. 16 Titel mit exzellenten Männerstimmen und imponierenden Darbietungen bilden ein homogenes und außergewöhnliches Klang- und Hörerlebnis. Das neue High Definition Masteringverfahren - RESO-Mastering - sorgt für deutliche akustische Verbesserungen in den Bereichen Transparenz, Dynamik, Bassreproduktion und Tiefenstaffelung. Die Musik bekommt mehr Atmosphäre und Emotion. Um dieses musikalische Erlebnis entsprechend zu transportieren, wird als Tonträgermaterial eine HQCD (HiQualityCD) verwendet. Durch die Verwendung eines Polykarbonat-Kunststoffs mit verbesserter Lichtdurchlässigkeit und einer Spezial-Legierung für die reflektierende Schicht, erzielt die HQCD eine hohe Audio-Qualität. HQCDs sind vollständig kompatibel mit allen Standard-CD-Playern. Tracklist The Blues Been Good To Me (Blues Company) Sabine River (Bonneville, Ray) Bluebird (Gomes, Anthony) Copper Moon (Freund, Tom) Beautyful World (JJ Grey & Mofro) Take A chance On Me (Payne, Jackie & Edmonson, Steve Band) Sweetheart Like You (Davis, Guy) Between The Darkness And The Light Of Day (Linden, Colin) Nothin' (Suppose) (Taylor, Chip & The New Ukrainians) This Land (LaFave, Jimmy) The High Above And The Down Below (Eberhardt, Cliff) Peggy Lee (Taylor, Otis) Heart Temporary (Kaukonen, Jorma) Summerdays (Schenker, Michael Group) Keep Holding On (Midon, Raul) Holding On To Faith (Ruffolo, Eugene

Das Album erscheint erstmals auch als audiophile LP. Um einen möglichst dynamischen Matrizenschnitt und die entsprechende Wiedergabe zu gewährleisten, wurde das Programm gegenüber der CD um einen Titel sowie dem Bonus Track gekürzt. Tracklist: Joy Of Beltane Memories Of Lugnasad The Sun At Midnight Sunday In Alsace Spring Has Come To Wiesental? Seven Silver Stars The Fairies Of Sternsea Lament Of The White Goddess?? Mount Belenos

Dieser außergewöhnliche Tonträger von in-akustik ist mit Liebe zum musikalischen Detail zusammengestellt worden. 16 Titel mit großartigen Stimmen bilden ein homogenes und außergewöhnliches Klang- und Hörerlebnis. Das neue High Definition Masteringverfahren - RESO-Mastering - sorgt für deutliche akustische Verbesserungen in den Bereichen Transparenz, Dynamik, Bassreproduktion und Tiefenstaffelung. Die Musik bekommt mehr Atmosphäre und Emotion. Um dieses musikalische Erlebnis entsprechend zu transportieren, wird als Tonträgermaterial eine HQCD(HiQualityCD) verwendet. Durch die Verwendung eines Polykarbonat-Kunststoffs mit verbesserter Lichtdurchlässigkeit und einer Spezial-Legierung für die reflektierende Schicht, erzielt die HQCD eine hohe Audio-Qualität. HQCDs sind vollständig kompatibel mit allen Standard-CD-Playern. Die Verpackung besteht aus einem aufwändigen Mediabook. Das 8-seitige Booklet geht auf jeden der Titel gesondert ein. Tracklist While I Look At You (Sands,Evie) No Sanctuary here (Jones, Chris) Walk Around Downtown (Wheeler, Cheryl) All The Lonely Girls (Schild, Udo) By The Light (Anderson, Miller) Silver Wheeled Pony (M'Carver, Kimberly) I'm Finished Here (Fankhauser, Philipp) Petit, tu viens petit (Largounez, Patrick & Friedemann) 1000 Lovers (Miles, Lynn) Words Of Love (Munyon, David) Lost (Schenker, Michael & Barden, Gary) The Traveller (Taylor, Allan) Up and Away (Martelle) The Tide (Kaplansky, Lucy) You Can't Always Keep The One's You Love (Blond, Leigh) Argyle Bridge (Strauss, Steve)

"Formidable Künstler und phantastischer Klang - das sind die Markenzeichen des feinen Labels Stockfisch-Records und des High-End-Studios Pauler Acoustics in Northeim" Claus Dick in Audiophile 04/2001 "Günter Pauler hat ein Herz und Händchen für die leisen Meister des Liedguts. Er konserviert deren Kunst in einer Klangqualität, die selbst hartgesottene Audiophile wohlig schauern lässt." Lothar Brandt in stereoplay 6/2003 Eine Auswahl aus den CDs von Stockfisch bietet dererste Sampler, den Stockfisch-Records veröffentlicht. Der Sampler erscheint als Hybrid Stereo SACD, ist also auch auf jedem normalen CD-Player abspielbar. Obwohl die 17 Titel den unterschiedlichsten Produktionen entnommen wurden, offenbaren die Stücke doch eine wohltuende Geschlossenheit in Klang und Interpretation. 73 hörgenießerische Minuten, die das Stockfisch-Motto unterstreichen: closer to the music! Titel Beat Hotel (Taylor, Allan) Wheel Of Fortune (Taylor, Allan) Turned My Upside Down (Sara K.) The Painter (Sara K.) Stop Those Bells - Live (Sara K. & Jones, Chris) Set Em Up Joe (Jones, Chris) No Sanctuary (Jones, Chris) Not A Matter Of Pride (Silver, Mike)

Sind mit akustischen Gitarren auch Klangereignisse jenseits von Pling-Plong möglich? Was sagt die Gitarre, wenn man sie schlägt oder streichelt? Wie klingt ein Saitensprung? Mit diesen Fragen begab sich Friedemann schließlich auf eine abenteuerliche Expedition in unerschlossene Klanglandschaften. Tracklist: Afro Dite Ein Samer Kauboj Till Saitensprung Hitzig County Road Eine Kleine Zuftmusik Calling Home Für Moni Sentimental Elegance